A continuación os dejo un indice de los libros que tenéis que realizar en vuestro cuaderno de apuntes, son todos obligatorios excepto las láminas de apliación, que se realizarán en función de la nota y de si se han presentado o no en su debida fecha.
relación de ejercicios a realizar de forma obligatoria.
Como todos los años, el departamento de artes plásticas participa haciendo el cartel anunciador de este fabuloso concurso de relatos. !Anímate a participar en esta edición!.
Te dejo las bases:
CONCURSO DEL CARTEL ANUNCIADOR DEL CONCURSO DE RELATOS DEL DEPARTAMENTO DE LENGUA.
XX EDICIÓN REFUGIADOS.
Podrán participar en este concurso de carteles, todos los alumnos matriculados en este instituto.
El cartel será la imagen que anunciará el certamen de relatos del IES Galileo Galilei del curso 2015/2016.
Los carteles serán originales e inéditos. Se puede utilizar cualquier tipo de formato (DIN A3, DIN A 4), de material o técnica.
Los carteles deben incluir como texto XX CONCURSO DE RELATOS. REFUGIADOS. IES GALILEO GALILEI 2015/16
Los carteles se presentarán con plica, en la que aparecerán los datos del autor (nombre y apellidos, dirección y número de teléfono, curso y centro en el que está matriculado).
El jurado, formado por los profesores de los Departamentos de Plástica y Lengua castellana y Literatura de este instituto, otorgará dos vales canjeables por material escolar, deportivo o musical por importe de 30 Y 20 euros, al primer y segundo premio.
Los carteles se entregarán hasta el VIERNES, día 29 de enero de 2016 en la Conserjería del centro o a cualquier profesor del Departamento de Plástica.
La decisión del jurado será inapelable.
La participación en el Certamen supone la aceptación de las bases.
Os propongo este trabajo para practicar con la orden simetría y giro doble en Librecad. La práctica está sacada de este enlace que podéis consultar aquí http://personales.unican.es/saizl/cursos/2009/2D_2009_Practicas.pdf
el videotutorial realizado por mí os lo dejo a continuación
Vamos a trabajar con las divisiones internas de un triángulo y un cuadrado.Formas geométricas simples que nos dan mucho juego a la hora de crear diseños de carácter geométrico. te explico lo que tienes que hacer en la lámina a partir de las imágenes que adjunto:
Como verás en la imagen, el triángulo se puede dividir de diferentes maneras, en este caso como trabajamos con triángulos equiláteros, todas las líneas auxiliares que ha hecho en el interior consisten en unir vértices con puntos medios (primer y segundo dibujo) o puntos medios entre sí (tercer dibujo). En el resto de casos, los diseños están conseguidos a partir de dividir los lados en tres o cuatro partes iguales, investiga la solución al diseño que quieras hacer teniendo siempre presente lo que te he indicado en el párrafo.
Como en el caso de los triángulos, a la hora de trabajar con el cuadrado sucede lo mismo. Podemos conseguir distintos diseños dividiendo el mismo mediante las diagonales, uniendo mitades de lados... en el cuadrado se añade una variante interesante y es la posibilidad de trabajar con arcos de circunferencia haciendo centro en los vértices o en los puntos medios de los lados. Estudia el diseño elegido antes de realizarlo.
Os dejo este tutorial que versa sobre la realización del logotipo de Mitsubishi, sacado de la publicación Logo a Logo de Joaclint Easwood. Práctica muy útil para el manejo de algunas herramientas del programa Inkscape que nos da la oportunidad de trabajar la geometría de una forma diferente y aplicada a los campos del Bachillerato de Artes.
!A disfrutarlo!
Vamos a iniciar nuestras actividades con la creación de un mandala. Os dejo algunos aspectos que conviene conocer como:qué es, la filosofía o las motivaciones que rodean a la creación de un mandala, los significados espirituales de los colores y la manera de proceder en su coloreado. Este último apartado os puede servir mucho a nivel práctico. Deciros que haré una pequeña pregunta teórica en el examen de carácter general que podrá ser explicada sin ninguna duda si leéis con un poco de atención lo que a continuación se expone.
La palabra mándala o mandala proviene del sánscrito, y significa Círculo Sagrado. Es un símbolo de sanación, totalidad, unión, integración, el absoluto. Un mándala es básicamente un círculo, es la forma perfecta, y por ello nos representa el símbolo del cosmos y de la eternidad. Nos representa la creación, el mundo, el dios, el ser humano, la vida. Podríamos decir que todo en nuestra vida posee las formas del círculo. Desde el universo (el sol, la luna, los planetas) hasta el esquema de toda nuestra naturaleza, los árboles, las flores, etc. todos siguen una línea circular. ¿Y que decir del átomo o la célula?. Todo lo que nos rodea tiene la forma de círculo.
Que al mismo tiempo nos representan los ciclos infinitos de la vida. Y si observamos nuestro cuerpo, nos daremos cuenta que todas nuestras formas son redondeadas, esto nos recuerda que somos sistemas dentro de sistemas, pertenecemos al Absoluto y el Absoluto está en nosotros. Los mándalas han sido usado por los grupos espirituales desde hace mucho tiempo atrás. Caminar, danzar, observa, o dibujar mándalas puede ayudar a curar la fragmentación psíquica y espiritual, también nos ayuda a manifestar nuestra energía creativa y a reconectarnos con nuestro Ser. Un mándala puede variar en color y diseño, pero básicamente se conforma de un centro y los cuatro puntos cardinales. Psicológicamente, los mándalas representan la totalidad de nuestro ser. Dado que reflejan la psique humana, cada persona responde a ellos instintivamente, más allá de su edad, género, raza, cultura, etc.
Cuando nosotros trabajamos con los mándalas, es decir, si los dibujamos, si los pintamos, si caminamos sobre ellos etc. esto puede asemejar un viaje hacia nuestra esencia, iluminando zonas del camino que hasta entonces habían permanecido obscuras y hasta ese momento ocultas, permitiendo que brote la sabiduría de nuestro inconsciente.
¿Para qué son útiles?Los mándalas son útiles para la concentración, activación de la energía positiva, energetización de lugares, meditación profunda para elevar el nivel de conciencia, expandir la capacidad de la mente y la memoria
Dentro de una casa mejora la captación de energía y crea un ambiente de armonía y balance, también nos sirve para transmutar la energía negativa en positiva.
En el negocio atraerá la abundancia y prosperidad.
Para la salud, nos protegerá de las energías negativas del entorno..
Los mándalas pueden ayudarte en el equilibrio de los chakras, en ese caso habrá que elegir el color adecuado dependiendo de la cualidad que se quiere trabajar. El mándala enviará impulsos a la mente interna llegando a los receptores del cerebro en donde se procesará y se obtendrá una reacción. Son muchos los beneficios que podemos tomar de un mándala, lo mínimo que puede hacer por nosotros es ayudarnos a centrarnos cuando sufrimos de alguna alteración nerviosa, nos ayuda a relajarnos y a encontrar la paz en medio de las dificultades y eso en medio de un mundo tan complejo y conflictivo ¡resulta bastante!.
Significado de los Colores
Un mándala siempre va a ser positivo sea cual sea su color, pero resulta doblemente útil, cuando nosotros ya hemos localizado algún problema, y queremos atacarlo, entonces podríamos ayudarnos eligiendo algún color determinado, el cual actuaría de manera directa, acelerando el proceso de curación. A continuación te doy una lista de los puntos que toca cada color,
Tabla de Colores:
Rojo, . Es el color del amor, la pasión, la sensualidad, la fuerza, resistencia, independencia, conquista, impulsividad, ira, y odio. Impulsa la fuerza vital a todo el cuerpo. Incrementa la confianza y seguridad en si mismo, permite controlar la agresividad y evitar querer dominar a los demás. En el aspecto físico proyecta energía la parte inferior del cuerpo, suministra fuerza a los órganos reproductores. Esencia de supervivencia.
Naranja, . Energía, optimismo, ambición, actividad, valor, confianza en si mismo, afán de prestigio, frivolidad. fomenta la tolerancia para socializar y proyectarse con toda la gente. Incrementa la autoestima, ayuda a enfrentar todos los retos para la evolución de la persona. Enseña a utilizar los éxitos o fracasos como experiencias y aprendizajes. Propicia energía positiva para llevar a cabo los proyectos o las metas. En el aspecto físico proyecta energía al intestino delgado y colon, todos los procesos metabólicos y los ganglios linfáticos inferiores.
Amarillo, . Es la luz, el sol, alegría entendimiento, liberación, crecimiento, sabiduría, fantasía, anhelo de libertad, envidia, superficialidad. Ayuda liberar los miedos internos. Permite manejar con balance el ego, las desilusiones, todo lo que afecta emocionalmente. Ayuda a canalizar mejor la intelectualidad. En el aspecto físico proyecta energía al aparato digestivo, hígado, vesícula, páncreas, bazo,y riñones.
Verde . Equilibrio, crecimiento, esperanza, perseverancia, voluntad, curación, integridad, bienestar, tenacidad, prestigio. Falta de sinceridad, ambición, poder. Proyecta tranquilidad y balance en lo sentimental. Permite expresar los sentimientos más libremente. Expande el amor interno hacia uno mismo y los demás. Ayuda a liberarse del apego a las posesiones o las falsas excusas. Es el filtro del equilibrio en todo el cuerpo. Ayuda a controlar el sentido de posesión y los celos. En el aspecto físico, proyecta energía vital al sistema circulatorio, cardiovascular, corazón. Azul a. Calma, paz, serenidad, seguridad, aburrimiento, paralización ingenuidad, vacío. Ayuda a exteriorizar lo que se lleva por dentro, permitiendo evolucionar a medida que se van dando cambios en la vida de la persona. Evita la frustración y la resistencia para comunicarse la gente, permite tener tolerancia a los pensamientos de los demás. En el aspecto físico proyecta energía a los pulmones, garganta, traquea, ganglios linfáticos superiores y ayuda a evitar las alérgicas y padecimientos de la piel.
Indigo . Ayuda a comunicarse con el ser interno, abriendo la intuición. Permite aprender a dejar fluir los mensajes del cerebro, conectando directamente a la inteligencia de la conciencia cósmica. Fomenta el control mental y expande los canales de recepción para percibir la verdad en cualquier cosa o nivel de vida. Estimula la confianza en ser guiado por su propio sentido interior. En el aspecto físico, proyecta energía vital al cerebro, sistema nervioso, sistema muscular y óseo.
Violeta . Mística, magia, espiritualidad, transformación, inspiración. Pena, renuncia, melancolía. Proyecta el contacto del espíritu con la conciencia profunda del cosmos. Expande al poder creativo desde cualquier ángulo, música, pintura, poesía, arte, permitiendo a la persona expresar su visión de la realidad y su contacto con la fuente primordial, el creador del universo. Ayuda a no ser extremista o absolutista, con el fin de expanderse explorando las dimensiones de la imaginación y el conocimiento.
Rosa. Amistad, sociabilidad, comunicación, imaginación, humor, encanto, egoísmo, necesidad de reconocimiento. Envía estímulos de equilibrio total en todos los niveles. Amor universal, bondad. Paz interna, autovaloración. Equilibra las emociones, ayuda a liberar los resentimientos, el enojo, la culpa, los celos. Si lo combinas con el verde o el azul, te ayudará a equilibrar el extremo feminismo y la cursilería. En el aspecto físico, proyecta energía al corazón y te ofrece una curación completa en todos los niveles a través del rayo rosa.
Para colorear un mándala
Si nosotros queremos construir un mándala, debemos tener en cuenta su esquema básico: Un círculo y cuatro puntos cardinales. Obviamente esta no es una regla estricta que no se pueda romper, también puede ser que en lugar de que su base sea un círculo puede ser un triángulo, un cuadrado, o un octágono. A partir de ahí podemos diseñar nuestro mándala y esto ¡es cuestión de creatividad! puedes decorarlo con imágenes místicas como el símbolo del ying-yang, una cruz, la estrella de David, lunas, estrellas, el sol, flores, aves, paisajes, nubes, figuras geométricas… en fin, busca los diseños que te proyecten paz y tranquilidad.
Como pintarlos:
Busca un lugar tranquilo, y observa detenidamente tu mándala, concéntrate en el, si después de observarlo por un largo rato notas que se mueve ¡es la energía que está en movimiento!. Es conveniente empezar a pintarlo de afuera hacia adentro, esto nos representa el autoconocimiento de lo externo hacia nuestro centro, hacia nuestro interior. Decide la dirección en vas a pintarlo y trata de mantenerla. Al elegir los colores puedes hacerlo de manera intuitiva ¡no importa que no combinen! de esta manera podrá descifrar tu estado de ánimo. También podrás hacerlo eligiendo los colores y trata de cambiar tu estado de ánimo de ésta manera. Tal vez te de sueño en el proceso, si estabas tenso, el mándala está cumpliendo con la relajación, es normal, en este caso es preferible dejarlo ¡y disponte a dormir!. Si no terminaste el mándala en ese momento, déjalo así, la próxima vez que quieras pintar uno, elige uno nuevo, con colores que vayan más acorde con tu estado de ánimo en ese momento. Si quieres que el mándala te guíe para el auto-conocimiento, no pienses en formas ni colores, deja que solo te vaya guiando, haciendo lo que en ese momento de manera intuitiva te nazca.
Una vez hecha esta introducción os dejo un tutorial con la primera opción. la circunferencia ha de ser de 80 milímetros de diámetro y tenéis que centrarla en el espació de dibujo que os quede después de hacer el cajetín.
Recordaros que no debéis apretar mucho cuando trazáis y que el centro del espacio de dibujo se saca trazando las diagonales del espacio de dibujo, no de la lámina.
En esta segunda opción, solo tiene trazado de dibujo técnico la división de la circunferencia en partes iguales.Ya os daréis cuenta de que las circunferencias concéntricas que traza tienen una medida aproximada y de que el posterior dibujo se hace a mano, lo que no quiere decir que no tengáis que ser muy cuidadosos a la hora de trazar.
Pensad que la circunferencia mayor tiene que tener como unos 16 centímetros de diámetro para llenar vuestro espacio de dibujo.
Ya hemos terminado nuestros trabajos de grabado en la asignatura de TEGP. Trabajando con linóleo y un poco de imaginación para la utilización de colores hemos conseguido los fantásticos trabajos que os muestro.Enhorabuena a todos por el estupendo trabajo.
!servirán de muestra para años venideros!
Aquí os dejo la presentación en la que se explica los apartados que tienen que tener vuestros trabajos acerca de los medios de comunicación sociales.
Recuerdo que es un trabajo para realizar por parejas en el tendréis que hacer una labor de búsqueda y exposición el el aula.
Vamos a hacer una práctica de dibujo en la que diseñaremos una letra muy simple, aunque nos servirá para conocer distintas herramientas del programa. Se trata de hacer tres versiones de una misma letra y hacer una copia de esta a escala para rellenar con un patrón.
No os voy a decir lo importante que es la tipografía y el dibujo técnico en muchas de las disciplinas que abarca el arte aunque os dejaré una muestra de lo cerca que lo tenemos.Por supuesto, esto es bastante más sofisticado aunque parte de una idea similar, crear una rejilla sobre la que poder representar todas las letras, si además le añadimos luz....
En esta fotografía, sacada de forma apresurada, podréis observar de lo que os estoy hablando....
Os dejo un videotutorial para que trabajéis en Librecad sobre algunos de estos conceptos.
Seguimos con nuestras prácticas de Librecad. En esta ocasión vamos hacer del cajetín una plantilla para poder utilizarla en diferentes ocasiones. El proceso está explicado en el videotutorial. Espero que os guste y que se entienda. Si tenéis alguna duda ya sabéis....
Os dejo unos videos explicativos de las posibilidades que nos proporcionan estos materiales a la hora de crear efectos, texturas y distintos acabados. Son de la casa manley, simples, directos y cautivadores...
En total hay nueve
También os dejo el enlace al archivo pdf en el que podéis encontrar greguerías para realizar vuestro trabajo.
El pasado viernes tuvimos el placer de contar con la presencia de una antigua alumna del centro y ahora licenciada en BBAA por la Universidad Complutense de Madrid, Elísabeth Ranchal, que expuso de manera amena distintas técnicas y experiencias sobre grabado.
Agradecer a los alumnos el interés demostrado y a la autora de la charla su dedicación y esfuerzo que seguro que han transmitido nuevas energías al alumnado de 2º de Bachillerato.
Os dejo unas fotografías del evento. A seguir disfrutando......
Autora de la charla:
Alumna limpiando una matriz de aluminio realizada con la técnica de la punta seca para su posterior estampado:
Aquí os dejo un recurso para dibujo técnico. Podréis visualizar las vistas de las piezas y a la vez visualizar y rotar la pieza en 3D para haceros una idea.
Esta exposición de la artista india ya fallecida y pionera en su tiempo al alejarse de las doctrinas más convencionales cultivadas por el arte indio de las primeras décadas del siglo pasado, nos sirve para comprender a través de sus dibujos y sus fotografías su fuente de trabajo y de inspiración.
Es otro ejemplo de como se convierte nuestro entorno en geometría y de como se hace una síntesis del mismo. Hay una diferencia esencial con la artista sobre la que estamos trabajando, Tomma Abts, esta última no tiene motivos de inspiración, empieza las obras sin una idea preconcebida y el proceso va creando la obra.
Dos enfoques a tener en cuenta. Si podéis no os lo perdáis.
Pues si, empezamos el curso fuerte y con ilusión. Aquí os dejo un video explicativo de como realizar un camafeo. Procedimiento realizado con xilografía que utiliza tantas matrices como variaciones tonales tenga la estampa final. Que deciros, seguro que ya se os está ocurriendo algún trabajo para hacer en la asignatura de TEGP
Camafeo. Técnica de grabado en relieve. from Área de Tecnología Educativa on Vimeo.
Os dejo dos tutoriales en los que se explica como seleccionar una parte de una toma, como cortar, como trabajar con la linea de tiempo, como crear transiciones y como exportar vuestra producción audiovisual.
Aquí tenéis los dos tutoriales que abordan el montaje del sonido, aunque tenéis que perdonar por la calidad del mismo.
Recordad que podéis grabar las conversaciones y luego insertarlas para editar el video.
!Se me olvidaba!... Volver a felicitaros a todos por vuestra participación en el certamen de artes plásticas que organiza el centro, independientemente de que hayáis resultado premiados. Os dejo un enlace de la noticia publicada en el periódico la Voz de Puertollano.
Como ya es comenté en clase utilizaremos para nuestros productos audiovisuales el editor de video videopad. Os dejo los dos tutoriales vistos para que podáis empezar a realizar el trabajo del efecto Kulechov. Lo he dividido en dos partes.
Recordad que la parte que se refiere a la inserción de títulos no está incluida pero si explicada.
Para comenzar a manejar las herramientas de animación con Gimp vamos a hacer unas prácticas simples que os explico en estos dos tutoriales. Las dos las tenéis que llevar a cabo con vuestro nombre como motivo.La primera es esencial para comprender el funcionamiento y es imprescindible para animar bien vuestro dibujo.
Podéis dejar vuestros trabajos en la carpeta habilitada a tal fin en Dropbox.
Como hacer un gif animado
Utilización del comando fundir. muy interesante para hacer cambios de colores con la misma forma.
animación globo, el último apartado que vamos a trabajar.
Vamos a rematar la unidad didáctica del sonido con tres videotutoriales de los que podéis extraer algunas herramientas que mejorarán de manera notable vuestro trabajo.
de este primer tutorial os interesa:
añadir una linea de tiempo, que servirá para acelerar o ralentizar el archivo de audio. modificamos el tiempo con el rango que nos interese. Hay que tener en cuenta que actúa sobre todas las pistas que tengamos activas.
quizás lo más interesante sea aprender a alinear las pistas así como combinarlas. Presumiblemente os juntaréis con unas cuantas pistas que necesiten posicionarse en los sitios adecuados.Esta es vuestra herramienta.
El segundo tutorial trata sobre la reducción de ruido de un archivo y el comando auto duck, que os va a resultar muy útil en la elaboración del trabajo puesto que de una manera "inteligente" hace que podamos poner una música de fondo a un dialogo, aunque quien dice música dice efectos, ruidos...recordad que también lo podéis hacer de forma manual con la herramienta envolvente.
Por último, visualizaremos este videotutorial del que podemos aprovechar el comando normalizar, muy útil para ajustar el volumen a audios de distinta procedencia,así como aparecer o desvanecer el audio al principio o final del archivo.
Primero vamos a abordar el concepto de "lettering", que viene a ser algo así como letras dibujadas a mano, luego podemos entender que han sido letras dibujadas a mano, no escritas. Prestad atención, dibujadas, no escritas.
Como artista de referencia vamos a coger a Ed Fella, diseñador gráfico, artista y educador estadounidadnse nacido en 1938 que tuvo una faceta de artista comercial que fue complementando con aspectos más creativos. Fue conocedor del oficio y de todos sus entresijos en lo que se refiere a tipografías,ilustración y técnicas comerciales, parte que fue complementando con otra más anárquica que cristaliza en 1985 cuando decide volver a estudiar al inscribirse en una academia de bellas artes. Después de obtener su master cierra el circulo dedicándose a la educación en California.
Os pido dos cosas previas a vuestro trabajo práctico:
Echad un vistazo a su cuaderno de apuntes, está trabajado de manera monocroma. Es muy interesante y revelador del proceso de trabajo.
haced una pequeña búsqueda a través de la red para encontrar imágenes trabajadas con lapiceros de color. Os dejo un par de ejemplos.
Lo podemos diferenciar de tipografía, la tipografía digital tal y como la entendemos hoy en día podría decirse que es el conjunto de caracteres números y signos que poseen unas características comunes y que se diseñan y programan para poder ser utilizados en nuestros ordenadores. Y por último nos quedaría explicar brevemente lo que es la caligrafía para diferenciar bien estos tres conceptos. La caligrafía es aquel trabajo que ha sido escrito con cualquier tipo de herramienta caligráfica, ya sea plumas, rotuladores, pinceles... pero remarco que haya sido escrito. Ejemplos de caligrafía:
Ya hemos acabado la parte teórica y solo nos queda analizar algunos de los aspectos más importantes y espero que interesantes, que encierra el mundo televisivo.
El trabajo tiene alguna parte individual pero la mayoría lo vais a desarrollar por parejas. Espero que os guste.
Deciros que podéis ampliar los textos a vuestro antojo para poder leerlos. La lupa aparece en la parte derecha a una altura media y después podéis arrastrar con el cursor para desplazaros libremente.
Para terminar las tareas previas al trabajo por parejas os dejo los dos tutoriales de la clase del día 8.
Recordad que todas las tareas tienen que estar entregadas antes del sábado día 11 de Abril.
En la asignatura de comunicación audiovisual nos hemos centrado hasta el momento en todo lo que tiene que ver con las imágenes y llega el momento de hacer una reflexión sobre el "audio" que a veces pasa tan desapercibido.
Después de las nociones teóricas vistas en clase llega el momento de hacer nuestras prácticas con Audacity, programa libre que nos ayudará en la realización de los ejercicios y nos abrirá nuevos caminos de exploración.
Os dejo los primeros tutoriales
Como instalarlo
grabar nuestra voz
Edición de sonido.Cortar y pegar.
Edición de sonido.Eliminar ruido y efecto amplificar
Seguimos con nuestras prácticas en gimp y una parte muy interesante es la creación de "efectos" en nuestras fotografías. En este caso hablamos del virado y de la solarización. Os dejo los dos videoturoriales que he confeccionado para trabajar sobre ello.
Empezamos el tema del estudio del claroscuro que corresponde al tema 8 de nuestro libro de texto. Como toma de contacto haremos este ejercicio del cual os dejo un videotutorial.
Como sabéis, desde la asociación de padres del IES Galileo Galilei se promociona el Bachillerato de Artes mediante un concurso que cuenta con las modalidades de fotografía y pintura/dibujo, y que este año alcanza su 2ª Edición.Os animo a todos/as a participar en el mismo y os recuerdo que podéis acceder a las bases desde este mismo Blog o desde la página del AMPA El POBLADO.
Desde la siguiente dirección podéis acceder a las bases y al formulario de inscripción.
Como ya vimos en los tutoriales anteriores, en este trabajo se trataba de crear patrones mediante medios infográficos, imprimirlos en papel, trabajar el mismo mediante dobleces para confeccionar la escultura y finalmente añadir un pedestal a la misma trabajando con poliestireno expandido.
!Hemos cumplido el objetivo!
Os he hecho esta presentación para mostrar vuestros trabajos, aunque, como siempre, nos encontramos algún cabo suelto. Problemas con la redacción de la noticia, alguna falta de ortografía....
!tenéis una semana de tiempo para mandar el trabajo a redacción antes de sacar la copia definitiva!
También he de felicitaros puesto que hay muy buenos trabajos.
Por otra parte decir que muchas de las mismas son producto de la imaginación de los alumnos/as de 1º de Bachillerato Artes y mezclan datos objetivos de estadísticas con historias inventadas.
En esta actividad vamos a trabajar con letras, vamos a transformarlas para darles el "estilo grafitero", por lo que necesitaremos dos elementos esenciales:
aprender a dar volumen, para lo que nos sirve este videotutorial:
deformar o transformar las letras dándoles un toque más personalizado. Para esto nos pueden servir estos dos videotutoriales:
Durante estos días estamos trabajando con la línea y como todos sabéis, una de las funciones que tiene es proporcionar profundidad en nuestro dibujo. Os dejo este tutorial para trabajar este aspecto como actividad de casa. Tenéis que realizar una vista exactamente igual a la que se trabaja en el mismo. A todos os resultará familiar ya que durante este curso hemos trabajado con la perspectiva cónica.
Debéis de trabajar la imagen en un Din A-4 de color gris, en su defecto podéis conseguir una cartulina del mismo color, rotulador negro, ceras y para los blancos tipex, tempera blanca con pincel....cualquier material que nos de el blanco.
Para esta actividad vamos a comenzar repasando el concepto
de metáfora visual.
Básicamente consiste en una modificación que realiza el
emisor de un mensaje a los elementos visuales que lo componen. Además tiene
base en la experiencia artística y cultural y mantiene una coherencia interna.
Se basa en la capacidad de crear las semejanzas y en la proyección o
correspondencias entre dos conceptos por analogía/semejanza .
Forma parte de nuestra
experiencia cotidiana y de la imaginación simbólica .
La metáfora crea
nuevos referentes entre los hablantes, nuevas perspectivas sobre la realidad existente,
lo que da sentido al concepto de creatividad. Crea imágenes cuyos elementos,
figurativos interactúan de una forma determinada para producir un sentido
específico que va más allá del supuesto mundo objetivo que registra la imagen. Su verdadero fin reside en la creación de un nuevo significado.
En el espacio trastocado, en el sentido novedoso que aporta
un significado inédito, en la dotación de Valor simbólico las imágenes, podemos
encontrar rastros de la metáfora.
Además tenemos que tener en cuenta que la metáfora es
siempre una construcción y no una descripción de la realidad. Por otra parte no
es azarosa mi accesoria sino que es el corazón de un relato visual.
Un artista español qué
trabaja en la disciplina la fotografía y con metáforas visuales es Chema Madoz
(Madrid, 1958). Reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido
el premio nacional de fotografía.Ha
realizado exposiciones en España y en el
extranjero en las salas más emblemáticas . Por citar alguna, expone en
el año 1991 en el museo nacional centro de arte reina Sofía y en 1999 en el
centro gallego de arte contemporáneo de Santiago de Compostela. En estos días
tiene una exposición en Madrid en la galería Elvira Gonzalez de la cual te dejo el
enlace.
Te invito a conocer su obra a través de la página web del
artista y a que pienses detenidamente y reflexiones sobre los posibles significados
que se desprenden de sus obras.
Ya vimos en clase una imagen fotográfica como ejemplo de primeros fotomontajes obra de Oscar Gustav Rejlander, así que completaremos la información con algunos datos biográficos e imágenes. Fue un fotógrafo sueco afincado en Inglaterra (nacido en Suecia, probablemente en 1813, y fallecido en Clapham, el 18 de enero de 1875) que es considerado uno de los pioneros de la fotografía artística en la época victoriana. Se formó inicialmente como pintor y retratista de miniaturas aunque pronto se vio seducido por la "veracidad y el realismo" de las imágenes fotográficas que empezaban a aparecer.Hacia 1846 se instaló como retratista en la ciudad industrial de Wolverhampton. Más tarde, en 1850, aprendió el laborioso proceso del colodión húmedo -recordad la imagen vista en clase del laboratorio fotográfico ambulante que implicaba dicho proceso- cambiando su actividad por un estudio de fotografía. En estos primeros momentos se dedicó al retrato fotográfico y a la fotografía de desnudo, para la que empleaba como modelos a chicas del circo de Madame Wharton, chicos de calle y jóvenes prostitutas: su serie con Charlotte Baker alcanzó cierto éxito. La fotografía academicista se usaba en esa época, principalmente como apoyo al estudio de la figura humana para los pintores. Sin embargo, el límite entre estas fotografías y las consideradas "pornográficas" (ilegales aunque muy rentables para sus autores, por esos años) era difuso y siempre cuestionado. Se especializó en temáticas afines al pictorialismo, movimiento al que se le adscribe. Este movimiento pretendía legitimar a la fotografía como una forma artística, a partir de homologarla a los procedimientos y cánones de las artes plásticas, especialmente de la pintura, por lo que serán de uso común temas alegóricos, mitológicos o históricos y sus personajes adoptarán poses "pictóricas". Por otro lado es uno de los precursores de la fotografía artística al experimentar con la doble exposición, el fotomontaje, la manipulación y el retoque fotográfico. Llegó a ser un experto en técnica fotográfica, convirtiéndose en maestro de otros fotógrafos y realizando diversas publicaciones. Como muestra de su obra tenemos el trabajo alegórico tituladoLos dos caminos de la vida1857.
La obra fue realizada mediante la combinación de 32negativos. Exhibida por primera vez enMánchester, para la realización de la obra empleó fondos pintados y realizó fotografías de los personajes por separado, en parejas, en tríos, etc. Si bien hay cierta incoherencia en la disposición de los personajes, resulta ser una fotografía muy lograda. Presenta una composición geométrica dividida por la figura del Patriarca, cuyo objetivo es ofrecer un mensaje moral: ubica personificaciones del mal (la lujuria, la gula y otros pecados cristianos) a la izquierda de la composición y las del bien a la derecha, trabajados de forma más luminosa y donde se puede ver alegorías de la virtud, el trabajo, las buenas costumbres, etc. La obra presenta una fuerte referencia compositiva a la pinturarenacentista"La Escuela de Atenas" deRafael, más allá de sus diferencias temáticas.
Dada cuenta que la imagen muestra una parcial desnudez provocó cierto escándalo social, lo que le valió acusaciones sobre el empleo de jóvenes prostitutas como modelos. El escándalo fue acallado cuando la propia ReinaVictoria del Reino Unido le encargó una copia para regalar al príncipe Alberto. Este hecho provocó su éxito comercial y su calificación como el fotógrafo del poder.
En 1872 ilustró una de las obras clave sobre la evolución de las especies, The expression of the emotions in man and animals, de Charles Darwin.
