lunes, 23 de febrero de 2015

Fotografía artística. Chema Madoz y la metáfora visual.


Para esta actividad vamos a comenzar repasando el concepto de metáfora visual.
Básicamente consiste en una modificación que realiza el emisor de un mensaje a los elementos visuales que lo componen. Además tiene base en la experiencia artística y cultural y mantiene una coherencia interna. Se basa en la capacidad de crear las semejanzas y en la proyección o correspondencias entre dos conceptos por analogía/semejanza .


Forma parte de nuestra experiencia cotidiana y de la imaginación simbólica .
 La metáfora crea nuevos referentes entre los hablantes, nuevas perspectivas sobre la realidad existente, lo que da sentido al concepto de creatividad. Crea imágenes cuyos elementos, figurativos interactúan de una forma determinada para producir un sentido específico que va más allá del supuesto mundo objetivo que registra la imagen. Su verdadero fin reside en la creación de un nuevo significado.
En el espacio trastocado, en el sentido novedoso que aporta un significado inédito, en la dotación de Valor simbólico las imágenes, podemos encontrar rastros de la metáfora.
Además tenemos que tener en cuenta que la metáfora es siempre una construcción y no una descripción de la realidad. Por otra parte no es azarosa mi accesoria sino que es el corazón de un relato visual. 


Un artista español  qué trabaja en la disciplina la fotografía y con metáforas visuales es Chema Madoz (Madrid, 1958). Reconocido fotógrafo  español al que en el año 2000 le fue concedido el premio nacional de fotografía.Ha realizado exposiciones  en España y en el extranjero  en las salas más emblemáticas . Por citar alguna, expone en el año 1991 en el museo nacional centro de arte reina Sofía y en 1999 en el centro gallego de arte contemporáneo de Santiago de Compostela. En estos días tiene una exposición en Madrid en la galería Elvira Gonzalez de la cual te dejo el enlace.
Te invito a conocer su obra a través de la página web del artista y a que pienses detenidamente y reflexiones sobre los posibles significados que se desprenden de sus obras.

Si tienes tiempo no estaría de más que le echases un vistazo a este documental de la 2.











domingo, 22 de febrero de 2015

TUTORIALES GIMP. FOTOMONTAJE. METÁFORA VISUAL

Os dejo este tutorial con dos aplicaciones más precisas de las mascaras de capa para que podáis hacer la actividad.


martes, 17 de febrero de 2015

TUTORIALES GIMP. FOTOMONTAJE

Videotutoriales para  la tarea de fotomontaje y manipulación de imagen.

Distintas maneras de pasar una imagen a blanco y negro


Introducción a las máscaras de capa


Sandwich de imágenes


OSCAR REJLANDER. EL FOTOMONTAJE.

 Ya vimos en clase una imagen fotográfica como ejemplo de primeros fotomontajes obra de Oscar Gustav Rejlander, así que completaremos la información con algunos datos biográficos e imágenes.
 Fue un fotógrafo sueco afincado en Inglaterra (nacido en Suecia, probablemente en 1813, y fallecido en Clapham, el 18 de enero de 1875) que es considerado uno de los pioneros de la fotografía artística en la época victoriana.
Se formó inicialmente como pintor y retratista de miniaturas aunque pronto se vio seducido por la "veracidad y el realismo" de las imágenes fotográficas que empezaban a aparecer.Hacia 1846 se instaló como retratista en la ciudad industrial de Wolverhampton. Más tarde, en 1850, aprendió el laborioso proceso del colodión húmedo -recordad la imagen vista en clase del laboratorio fotográfico ambulante que implicaba dicho proceso- cambiando su actividad por un estudio de fotografía. En estos primeros momentos se dedicó al retrato fotográfico y a la fotografía de desnudo, para la que empleaba como modelos a chicas del circo de Madame Wharton, chicos de calle y jóvenes prostitutas: su serie con Charlotte Baker alcanzó cierto éxito. La fotografía academicista se usaba en esa época, principalmente como apoyo al estudio de la figura humana para los pintores. Sin embargo, el límite entre estas fotografías y las consideradas "pornográficas" (ilegales aunque muy rentables para sus autores, por esos años) era difuso y siempre cuestionado.
Se especializó en temáticas afines al pictorialismo, movimiento al que se le adscribe. Este movimiento pretendía legitimar a la fotografía como una forma artística, a partir de homologarla a los procedimientos y cánones de las artes plásticas, especialmente de la pintura, por lo que serán de uso común temas alegóricos, mitológicos o históricos y sus personajes adoptarán poses "pictóricas". 
Por otro lado es uno de los precursores de la fotografía artística al  experimentar con la doble exposición, el fotomontaje, la manipulación y el retoque fotográfico. Llegó a ser un experto en técnica fotográfica, convirtiéndose en maestro de otros fotógrafos y realizando diversas publicaciones.
Como muestra de su obra tenemos el trabajo alegórico titulado Los dos caminos de la vida 1857.

 La obra fue realizada mediante la combinación de 32 negativos. Exhibida por primera vez en Mánchester, para la realización de la obra empleó fondos pintados y realizó fotografías de los personajes por separado, en parejas, en tríos, etc. Si bien hay cierta incoherencia en la disposición de los personajes, resulta ser una fotografía muy lograda. Presenta una composición geométrica dividida por la figura del Patriarca, cuyo objetivo es ofrecer un mensaje moral: ubica personificaciones del mal (la lujuria, la gula y otros pecados cristianos) a la izquierda de la composición y las del  bien a la derecha, trabajados de forma más luminosa y donde se puede ver alegorías de la virtud, el trabajo, las buenas costumbres, etc. La obra presenta una fuerte referencia compositiva a la pintura renacentista "La Escuela de Atenas" de Rafael, más allá de sus diferencias temáticas.
Dada cuenta que la imagen muestra una parcial desnudez provocó cierto escándalo social, lo que le valió acusaciones sobre el empleo de jóvenes prostitutas como modelos. El escándalo fue acallado cuando la propia ReinaVictoria del Reino Unido le encargó una copia para regalar al príncipe Alberto. Este hecho provocó su éxito comercial y su calificación como el fotógrafo del poder.
En 1872 ilustró una de las obras clave sobre la evolución de las especies, The expression of the emotions in man and animals, de Charles Darwin.

lunes, 9 de febrero de 2015

Os dejo un trabajo del año pasado, fueron realizados antes de que se extendiera el brote del letal virus del ébola. Como apreciareis, se mezcla ficción con datos objetivos. En esta ocasión no tenéis que inventaros una noticia sobre el tema que tratamos aunque es una alternativa más.




domingo, 8 de febrero de 2015

TRABAJANDO CON LA ACUARELA.OBRA DE RAFAEL ALONSO LÓPEZ MONTERO

Como tenéis en vuestros apuntes, un acuarelista importante de la historia del arte español del siglo pasado fue Rafael Alonso López Montero. Discípulo de Ceferino Olivé, artista este considerado uno de los mejores acuarelistas españoles (Premio Nacional de Acuarela 1942,Medalla Fortuny en 1942 y en 1943,Medalla de honor de la Exposición Nacional de Acuarela, 1947) que trabajaba la temática del paisaje, escenas de estaciones de ferrocarril y varaderos.Temática esta que se puede apreciar en la obra de Rafael.

Sobre el artista se puede leer en la wikipedia:

En la pintura española del s. XX cabe destacar en acuarela a dos grandes maestros: Ceferino Olivé (1907-1995) y su discípulo Rafael Alonso López-Montero (1921-2009 ), de quién se ha escrito: “Rafael sigue despertando admiración sincera con su dominio de la figura, su acierto en la temática y su concepción del color. En la proporción, el encuadre, la perspectiva, la consecución de los primeros términos y de los fondos lejanos, Rafael Alonso es un maestro desenfadado. Y ha llegado a esa cima a través del trabajo ilusionado de cada día. Ya hace tiempo que Rafael Alonso figura entre los más destacados acuarelistas españoles. Sólo hay que contemplar esta esplendida selección de su variada obra para comprenderlo…” Agustín Romo. Revista Correo del Arte. 1989

Pero además, es interesante saber que nace en Carmena (Toledo) en 1921 y fallece en Navalcarnero en 2009. Por lo que lo tenemos que encuadrar dentro de los artistas castellano-manchegos, además  tiene en su haber nada menos que la friolera de  160 exposiciones a sus espaldas. Cursó estudios de delineación  y diseño para después trabajar para la compañía Telefónica y varios despachos de arquitectos.Compaginaba su oficio con el arte de la acuarela. 
Más allá de la temática y el estilo, que os podrá cautivar más o menos, lo que nos interesa es fijarnos en aspectos como la creación de atmósferas mediante el uso de la acuarela, la aplicación de los conocimientos de la perspectiva cónica para poder representar de forma expresiva el entorno, ya sea urbano o rural,el punto de vista ya sea elevado o "a pie de calle" y la utilización del color para representar los distintos momentos del día y de iluminación.

Os dejo un viaje a través de su obra que he encontrado en YouTube.





miércoles, 4 de febrero de 2015

DOCUMENTACIÓN PARA LA CREACIÓN DE UN REPORTAJE OBJETIVO SOBRE EL SUICIDIO

Navega por la web de la OMS  prestando especial atención a los dos apartados de información. puedes ampliar información sobre temas derivados si así lo deseas.

http://www.who.int/topics/suicide/es/


Mapa de suicidios desde el inicio de la crisis:

http://www.elperiodico.com/es/noticias/sociedad/mapa-suicidios-crisis-provincias-espana-3095090


Nota de prensa del INE. Archivo con documentación sobre las causas de mortandad.

http://www.ine.es/prensa/np830.pdf

Documentos tv.

domingo, 1 de febrero de 2015

UTILIZACIÓN PÁGINA DE RECURSOS DEL MECD PARA LA ASIGNATURA DE EDUCACIÓN PLÁSTICA

Os dejo un videotutorial y la página de enlace del MECD de la asignatura de Educación Plástica para que podáis completar las unidades didácticas del libro de texto cuando así lo requiera.



HACER UN PEDESTAL PARA NUESTRA ESCULTURA DE PAPEL

Para completar nuestro trabajo de desarrollo de sólidos geométricos "escultóricos" mediante la papiroflexia vamos hacer un pequeño pedestal con las texturas de piedra. Necesitaremos un poco de poliestireno expandido (el de las bolitas) y los distintos materiales que se utilizan en este videotutorial que os dejo.